របៀបដែលម៉ាញ៉េទិចជួយបង្ហាញរូបភាពវិចិត្រសិល្បៈក្នុងការរីកចម្រើន

គំនូរជីវចលគឺជាអាគារ សិល្បៈដ៏ល្អ មួយហើយសំដៅលើ ការច្នៃប្រឌិត តូចមួយនៃរូបចម្លាក់បីជាន់ឬគម្រោងស្ថាបត្យកម្ម។ ពាក្យនេះជាភាសាបារាំងសម្រាប់ "គំរូមាត្រដ្ឋាន" ។ ការប្រើប្រាស់ភាសាអង់គ្លេសរបស់វាគឺហួសសម័យបន្តិចបន្តួចប៉ុន្តែ សិល្បករ និង ស្ថាបត្យករ អាចប្រើពាក្យដើម្បីបែងចែកពី "ប្រភេទ" ផ្សេងៗទៀតដូចជាមនុស្សម្នាក់ដែលបញ្ឈរ។

ម៉ូដែលតូចអាចត្រូវបានធ្វើពីក្រដាសដីឥដ្ឋឬសារធាតុរាវឬសម្ភារៈផ្សេងទៀតដើម្បីផ្តល់នូវរូបភាពដែលចម្លាក់ឬគម្រោងពិតប្រាកដដែលមើលទៅនៅពេលដែលត្រូវបានផលិតឬសាងសង់។

គំនូរជីវចលមិនត្រឹមតែជាផ្លូវសម្រាប់វិចិត្រករដើម្បីសំរេចបាននូវចក្ខុវិស័យរបស់គាត់សម្រាប់ការងារដែលបានបញ្ចប់នោះទេប៉ុន្តែវាអាចជួយសន្សំប្រាក់លើសម្ភារៈនិងពេលវេលាផលិតកម្ម។ វិចិត្រករជារឿយៗប្រើម៉ូដែលការងារមុនធ្វើការស្រដៀងគ្នាក្នុងរូបភាពជាគំនូរព្រាង; ម៉ូដែលគឺជាវិមាត្របីវិមាត្រ។

រូបចម្លាក់និងរូបគំនូរដែលត្រូវបានបញ្ជូន

ការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃរូបសពគឺច្បាស់ណាស់នៅពេលដែលការងារធ្វើចម្លាក់ត្រូវបានចូលរួម។ ប្រសិនបើរូបចម្លាក់ដែលមានទំហំធំឬថ្លៃ ៗ ត្រូវបានគ្រោងទុកដោយប្រើរូបសណ្ឋានមួយអាចជួយបង្ហាញថាបំណែកមួយណានឹងត្រូវដាក់ចូលទៅក្នុងទំហំបង្ហាញសក្តានុពលរបស់វាហើយអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សឬក្រុមធ្វើការងារដើម្បីទទួលបាននូវទិដ្ឋភាពបីជាន់នៃអ្វីដែលពួកគេកំពុងចំណាយ។ ។ វាក៏ជួយសន្សំសំចៃលើវត្ថុធាតុផងដែរជាជាងបង្កើតអ្វីដែលមានទំហំធំនិងមានតម្លៃថ្លៃសម្រាប់អតិថិជន

Maquettes ត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់សម្រាប់ការប្រកួតនិងការតាំងពិពណ៌ផងដែរនៅពេលដែលការកសាងគំរូពេញលេញគឺមិនអាចអនុវត្តឬមិនអាចទៅរួចទេ។ ហើយវាមិនត្រឹមតែជាជាងចម្លាក់ដែលប្រើវាជាឧបករណ៍បង្ហាញទេ។ រូបសណ្ឋានត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយសិស្សនិស្សិតស្ថាបត្យកម្មផងដែរខណៈដែលពួកគេព្យាយាមបង្ហាញអំពីគម្រោងរបស់ពួកគេមុនពេលសាងសង់។

រូបសណ្ឋានជាវត្ថុបង្ហាញ

មានសារមន្ទីរជាច្រើនដែលមានការប្រមូលផ្ដុំនៃគំរូរួមទាំង Museo dei Bozzetti នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។

នៅក្នុងអ៊ីតាលីរូបសណ្ឋានត្រូវបានគេស្គាល់ថា bozzetti ដែលបកប្រែទៅជា "ការគូសវាស" ។ សារមន្ទីរនេះបានពិពណ៌នាអំពីការប្រមូលផ្ដុំនៃគំរូរបស់វាឬក៏រឿង bozzetti ដែលជារឿងតែមួយគត់នៃដំណើរការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលនាំទៅដល់ចម្លាក់ដែលបានបញ្ចប់។

វិចិត្រករមួយចំនួនត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាច្រើនសម្រាប់ម៉ូដែលឬគ្រឿងផ្សំរបស់ពួកគេព្រោះវាគឺជាស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ជាងចម្លាក់និងស្ថាបត្យករលោក Gian Lorenzo Bernini បានប្រើសារធាតុក្រមួននិងក្រឡុកដើម្បីបង្កើតគំរូរបស់គាត់ដែលជាប្រធានបទនៃការតាំងពិពណ៌ឆ្នាំ 2012 នៅសារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art នៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ ពិព័រណ៍នេះបានមើលទៅលើដំណើរការនៃរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីរបស់ Bernini និងបានរកឃើញថា ការប្រព្រឹត្ដប្រព្រឹត្ដច្រើនតែខុសគ្នាឆ្ងាយពីចម្លាក់ដែលបានចប់។

រូបសណ្ឋានជាការបំបែកសិល្បៈនៃសិល្បៈ

ជួនកាលរូបសណ្ឋាននៃការងារដែលបានបញ្ចប់បានក្លាយទៅជាស្នាដៃសិល្បៈនៅក្នុងសិទ្ធិរបស់ខ្លួន។ ឧទាហរណ៍ជាងចម្លាក់លោកលីនឆាដវីកបានធ្វើការនៅក្នុងដែកនិងសំរិទ្ធដែលជាវត្ថុធាតុដើមពីរដែលពិបាករៀបចំនិងមានតម្លៃថ្លៃក្នុងការប្រើប្រាស់ច្រើន។ សម្រាប់គោលបំណងជាក់ស្តែងលោកឆាដវីកបានធ្វើរូបភាពជាច្រើននៃបំណែករបស់លោកមុននឹងរូបចម្លាក់ដែលបានបញ្ចប់។ ដូចជាម៉ូដែលរបស់វិចិត្រករដទៃទៀតជួនកាលគំរូបង្ហាញពីការងារកំពុងដំណើរការ។

ឧទាហរណ៍នៅពេលទស្សនាជាមួយគ្នារូបចម្លាក់នៃ ភ្នែកខាងក្នុង ឆាដវីក ដែល ជារូបចម្លាក់ដែកដ៏ធំដែលមានកម្ពស់ជាង 6 ហ្វីតបង្ហាញពីការវិវត្តនៃបំណែកនេះជាយូរមកហើយនៅពេលដែលលោកឆាដវីកបានបន្ថែមធាតុថ្មីៗទៅមនុស្សម្នាក់ៗ។ យ៉ាងហោចណាស់គំរូមួយក្នុងចំណោមគំរូទាំងនេះគឺនៅក្នុងការប្រមូលឯកជនរបស់ណិលសុនរ៉ក់បូឡែល។