ការតាំងពិព័រណ៍វត្ថុសិល្បៈដែលមានឥទ្ធិពល
ពេញមួយសតវត្សទី 20 ការតាំងពិពណ៌សិល្បះជាច្រើនបានជួយផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដោយធ្វើឱ្យមានការភ័យខ្លាចទាក់ទាញនិងជះឥទ្ធិពលដល់សិល្បករនិងទស្សនិកជនសិល្បៈ។
ការ តាំងពិព័រណ៍ សិល្បៈដ៏ល្អ ទាំងនេះគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់ដោយសារតែទស្សនវិស័យរបស់ អ្នកអភិរក្ស ដែលបានដឹងពីប្រធានបទនិងការជ្រើសរើសរបស់វិចិត្រករនិងការដាក់បញ្ចូលគ្នានូវស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេនឹងជួយបង្កើតការតាំងពិព័រណ៌ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។
01 ការសង្ខេបរបស់លោក Paul Cezanne នៅឯហាង Salon d'Automne ប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1907
ការតាំងពិពណ៌មនុស្សម្នាក់មានឥទ្ធិពលខ្លាំងណាស់វាបានផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការប្រឡងឡើងវិញរបស់ Paul Cézanne (1839-1906) នៅឯហាង Salon d'Automne ក្នុងឆ្នាំ 1907 ជាឆ្នាំមួយបន្ទាប់ពីការស្លាប់មិននឹកស្មានដល់របស់គាត់មានឥទ្ធិពលខ្លាំងដល់សិល្បករវ័យក្មេងជាពិសេសចំពោះអ្នកគាំទ្រប៉ារីសឧត្ដររួមទាំងសិល្បករដូចជា Picasso ដែលគាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថា ត្រូវជាឪពុករបស់គុយបានិងសម័យនិយម។ ហាង Salon d'Automne ត្រូវបានបង្កើតឡើងដើមដំបូងដោយសិល្បករដូចជា Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault និងអេឌូវវ៉ូឡឺដជាជម្រើសដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់និងហ៊ានទៅហាងសាឡន។
02 ពិព័រណ៍ Sonderbund នៅទីក្រុងខឹឡូនប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ក្នុងឆ្នាំ 1912
ការតាំងពិព័រណ៍ Sonderbund នៅទីក្រុងខឹឡូនប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅឆ្នាំ 1912 បានធ្វើឱ្យទំនើបនិយមនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ចំណងជើងពិតប្រាកដនៃកម្មវិធីគឺសម្តែងសិល្បៈ អន្ដរជាតិ Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (ពិព័រណ៍សិល្បៈអន្តរជាតិនៃសមាគមវិចិត្រសិល្បៈអាល្លឺម៉ង់ខាងលិចនៃអាឡឺម៉ង់) ប៉ុន្តែត្រូវបានគេហៅថាពិព័រណ៍ Sonderbund ។ វារួមបញ្ចូលទាំងការងារសំខាន់ៗរបស់សិល្បករដូចជា Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele និង Vincent van Gogh និងរួមបញ្ចូលនូវឧទាហរណ៍នៃ Post-Impression ដល់និមិត្តសញ្ញាអាល្លឺម៉ង់និងសាលា Die Brückeនិង Der Blaue Reiter ។
ពិព័រណ៍អន្ដរជាតិសិល្បៈសម័យទំនើប (ពិព័រណ៍អាតូមិច) នៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅឆ្នាំ 1913
ពិព័រណ៍អន្ដរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបដែលត្រូវបានគេស្គាល់ជាទូទៅថាជាពិព័រណ៍គ្រឿងអនុញ្ញាត (ដូចដែលវាបានធ្វើឡើងនៅកងវរសេនាធំថ្មើរជើងទី 69) នៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅឆ្នាំ 1913 បាននាំសិល្បៈទំនើបអ៊ឺរ៉ុបទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ឈុតសិល្បៈអាមេរិចនៅសម័យនោះត្រូវបានអភិរក្សនិងគ្របដណ្តប់ដោយភាពនិយមនិយមដោយផ្ទាំងគំនូរផ្តោតលើឈុតទីក្រុងទេសភាពនិងរូបថត។ វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកមួយចំនួនដូចជា Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach និង William Glackens បានបង្កើតសមាគមគំនូរនិងវិចិត្រករអាមេរិច (AAPS) និងរៀបចំពិធីតាំងពិព័រណ៍គ្រឿងអលង្ការដែលបានណែនាំពីគុយបា, ហើយដែលបានក្លាយទៅជាឥទ្ធិពលដ៏មានឥទ្ធិពលដល់អ្នកនិពន្ធនិយមសង្ខេបនៃទសវត្សឆ្នាំ 1940 ។
រូបគំនូរដោយលោក Marcel Duchamp ដែលមានឈ្មោះថារឿងអាស្រូវរបស់សាធារណជនគឺជារឿងដែលគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់នៅក្នុងសារព័ត៌មានព្រោះអ្នករិះគន់ម្នាក់បានប្រៀបធៀបវាទៅនឹង "ការផ្ទុះនៅក្នុងរោងចក្ររញ្ជួយមួយ" ។
04 ពិព័រណ៍សិល្បៈរុស្ស៊ីលើកដំបូងនៅទីក្រុងបែរឡាំងឆ្នាំ 1922
ពិព័រណ៍សិល្បៈរុស្ស៊ីលើកដំបូង (Erste russische Kunstausstellung) ដែលបានបើកនៅក្នុងទីក្រុងប៊ែកឡាំងនៅខែតុលាឆ្នាំ 1922 មានលក្ខណៈពិសេសរបស់ Constructivism រុស្ស៊ីរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃរបស់ El Lissitzky ដែលបានរចនាកាតាឡុក, លោកវ្ល៉ាឌីម័រតាលីន, អូលហ្គារ៉ូសាណូ, អាឡិចសាន់រ៉ូតឆេនកូ, Kasimir Malevich និង Marc Chagall ។ អ្នកអភិរក្សមានវិចិត្រករ: ដេវីតស្ទីនប៊ឺកណាថុនអាលម៉ាននិងណាមហ្គោបូ។ ការតាំងពិពណ៌នេះបានទទួលការកោតសរសើរយ៉ាងសំខាន់ដូច្នេះការតាំងពិពណ៌នេះត្រូវបានពង្រីកដើម្បីសម្រាលទស្សនិកជនរបស់ខ្លួន។ ការតាំងពិព័រណ៍អន្តរជាតិនៅទីក្រុងឡុងនាឆ្នាំ 1936
ពិព័រណ៍អន្តរជាតិ Surrealist នៅទីក្រុងឡុងឆ្នាំ 1936 ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយក្រុមសិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនរួមមានលោក Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray និង Paul Paula ។ ការតាំងពិពណ៌យ៉ាងពេញនិយមបំផុតបាននាំឱ្យមាន Surrealism ទៅទីក្រុងឡុងដ៍។ វារាប់បញ្ចូលទាំងការងារសិល្បៈរបស់ Max Ernst, Joan Miróនិង Salvador Dalíដែលបានបង្រៀនពី Surrealism ខណៈពេលកំពុងពាក់ឈុតមុជទឹកហើយត្រូវបានគេជួយសង្គ្រោះនៅពេលគាត់ស្ទើរតែអស់កម្លាំងស្លាប់។ ពិព័រណ៍អន្តរជាតិនៃក្រុមហ៊ុន Realist ចំនួន 6 នៅក្នុងទីក្រុងញ៉ូយ៉កឆ្នាំ 1962
វិចិត្រសាល Sidney Janis បានរៀបចំពិព័រណ៍អន្ដរជាតិនៃអ្នកសិល្បៈថ្មីដែលបានបើកសម្ពោធនៅថ្ងៃទី 31 ខែតុលាឆ្នាំ 1962 ហើយគឺជាការតាំងពិព័រណ៍ដ៏ធំមួយជាលើកដំបូងដើម្បីបង្ហាញសិល្បៈប៉ុបទៅកាន់ពិភពលោក។ វារួមបញ្ចូលទាំងការងាររបស់សិល្បករអាមេរិកដូចជា Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana និងសិល្បករអឺរ៉ុបដូចជា Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol និងÖyvindFahlström។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានបង្ហាញពីការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងសិល្បករអាមេរិកាំងនិងអ្នកនិយមលេងអ៊ឺរ៉ុបថ្មី។ អ្នកសំដែងខ្លីៗមួយចំនួនដូចជា Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston និង Robert Motherwell បានចាកចេញពីវិចិត្រសាលដើម្បីប្រឆាំងនឹងអ្វីដែលពួកគេបានឃើញនៅពេលដែលពិភពសិល្បៈត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាពាណិជ្ជកម្ម។
07 នៅពេលឥរិយាបថក្លាយទៅជាទម្រង់នៅ Kunsthalle Bern ថ្ងៃទី 1969
អ្នកអភិរក្សជនជាតិស្វីសឈ្មោះហារីដសេហ្សេម៉ាន់បានចាប់ផ្ដើម តួនាទីជាអ្នកថែរក្សាឯករាជ្យ ដោយគាត់ជាមនុស្សដំបូងគេដែលធ្វើការនៅខាងក្រៅស្ថាប័នសិល្បៈដែលបានរៀបចំការស្ទង់មតិធំ ៗ ។ ការតាំងពិពណ៌របស់គាត់នៅឆ្នាំ 1969 រស់នៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នក: នៅពេលដែលឥរិយាបថក្លាយជាទម្រង់ (ការងារស្នាដៃដំណើរការស្ថានភាពស្ថានភាពព័ត៌មាន) រួមបញ្ចូលទាំងការពិសោធន៍ការសម្តែងនិងសិល្បៈនៃគំនិតហើយមានចលនាសិល្បៈជាច្រើនដូចជា Arte Povera ទម្រង់ប្រឆាំងនិងសំណុំបែបបទសិល្បៈ។ សិល្បករដូចជាអ៊ីវ៉ាហែស, យ៉ូសែបប៊េយនិងប៊្រូសនូមានត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ ខែសីហាឆ្នាំ 1989: ពិព័រណ៍ចិន - ចិនលើកទី 2 នៅប៉េកាំង
ការតាំងពិព័រណ៍ពិព័រណ៍ចិន - ចិនឆ្នាំ 1989 ដែលមានភាពចម្រូងចម្រាសនៅវិចិត្រសាលសិល្បៈជាតិប៉េកាំងនៅប៉ីជិងដែលរៀបចំឡើងដោយវិចិត្រករសិល្បៈវ័យក្មេងចំនួន 10 រូបរួមទាំងលោក Gao Minglu និងលោក Hou Hanru ត្រូវបានបង្ហាញដោយសិល្បករចំនួន 186 រូបរួមមាន Xu Bing, Huang Yong-Ping និង Wu Shanzhuan ។ ការតាំងពិពណ៌ប្រវត្ដិសាស្ដ្រនេះបានបង្ហាញពីការមកដល់នៃទស្សនីយភាពសិល្បៈចិនសម័យទំនើបទៅក្នុងពិភពសិល្បៈអន្តរជាតិ។ ប៉ូលីសបានបិទការតាំងពិពណ៌នៅថ្ងៃបើកទ្វារនៅពេលដែលតារាសម្តែង Tang Song និង Xiao Lu បានបាញ់កាំភ្លើងនៅស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។
09 1989 ម៉ាហ្គីសឌឺដឺធឺរេស (Magicians of the Earth) នៅប៉ារីស
នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ 1980 ទ្រឹស្តីក្រោយសម័យអាណានិគមបានជះឥទ្ធិពលលើការសម្រេចចិត្តរបស់អ្នកអភិរក្សដើម្បីឱ្យការតាំងពិពណ៌សិល្បះមិនត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយវិចិត្រករជនជាតិស្បែកសភាគខាងលិចនោះទេប៉ុន្តែការតាំងពិព័រណ៍បានក្លាយជាការរួមបញ្ចូលគ្នារាប់បញ្ចូលទាំងសម្លេងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលពិភពលោកត្រូវធ្វើ។ ផ្តល់ជូន។ នេះគឺជាភស្តុតាងនៅក្នុងពិព័ណ៌ Magiciansens de la Terre (Magicians of the Earth) ឆ្នាំ 1989 ។ បានប្រារព្ធឡើងនៅឯមជ្ឈមណ្ឌល Pompidou និង Grande Halle នៅទីក្រុងប៉ារីសនិងដឹកនាំដោយ Jean-Hubert Martin ការស្ទង់មតិដ៏ធំមួយបានផ្តោតទៅលើសិល្បករអាស៊ីអាហ្វ្រិកអាហ្រ្វិកអូស្ត្រាលីនិងអាមេរិកឡាទីន។
10 ឯកសារនៅ Kassel ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់
documenta សរសេរដោយអក្សរទាប D ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1955 ហើយជាទូទៅកើតឡើងរៀងរាល់ 5 ឆ្នាំនៅ Kassel ប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ សម្រាប់ការបោះពុម្ពនិមួយៗអ្នកចាត់ចែងអន្តរជាតិគួរកត់សម្គាល់ប្រធានបទនិងជ្រើសរើសសិល្បករ។ ឯកសារគឺជាការតាំងពិពណ៌សិល្បះសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនិងមានឥទ្ធិពលបំផុតដែលជាមូលហេតុដែលវិចិត្រករអ្នកគាំទ្រអ្នករិះគន់និងអ្នកជំនាញផ្នែកសិល្បៈដទៃទៀតមកពីគ្រប់ទិសទីក្នុងពិភពលោកបានមកទស្សនានិងរៀនពីវា។