តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងសិល្បៈវិចិត្រនិងសិល្បៈតុបតែង?

ខណៈពេលដែលវិចិត្រសិល្បៈនិងគ្រឿងតុបតែងសិល្បៈមានទាំងពាក្យ "សិល្បៈ" ពួកគេមានលក្ខណៈខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។

ក្នុងន័យដ៏តឹងរឹងសិល្បៈវិចិត្រត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវត្ថុដែលមើលឃើញដោយគ្មានគោលបំណងមុខងារលើកលែងតែត្រូវបានគេកោតសរសើរនិងសំដៅទៅជាវត្ថុសាធរៈ។ សិល្បៈតុបតែងទោះជាយ៉ាងណាក៏ត្រូវបានមើលឃើញនិងសោភ័ណរីករាយប៉ុន្តែបានបម្រើមុខងារមានប្រយោជន៍ដូចជាបំណែកនៃគ្រឿងសង្ហារឹម, tableware, វាយនភណ្ឌនិងដូច្នេះនៅលើ។

យោងទៅតាមវចនានុក្រមអ៊ីធឺណិតអនឡាញពាក្យ«សិល្បៈ»បានប្រើជាពាក្យអង់គ្លេសនៅសតវត្សទី 13 ដែលត្រូវបានខ្ចីពីសម័យបុរាណបារាំងនៅសតវត្សទី 10 ដែលមានន័យថា«ជំនាញដែលជាលទ្ធផលនៃការរៀនសូត្រឬការអនុវត្ត»។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការប្រើប្រាស់ដំបូងរបស់វាវាអាចត្រូវបានត្រលប់មកវិញបន្ថែមទៀតដោយសារតែពាក្យថាសិល្បៈមានដើមកំណើតមកពីពាក្យឡាតាំង Artem (ars) ដែលមានន័យថា "ការងារសិល្បៈ, ជំនាញជាក់ស្តែង, អាជីវកម្មឬសិប្បកម្ម" ។

គំនិតដែល 'សិល្បៈ' មានន័យថា "ជំនាញ" នៅតែបន្តនៅថ្ងៃនេះនិងរួមចំណែកដល់ការជជែកដេញដោលដែលកំពុងបន្តទាក់ទងនឹងបំណែកសិល្បៈសម័យទំនើបនិងសម័យទំនើបដែលសក្ដិសមដោយសារសារមន្ទីរនិងថាតើពួកគេបង្កើតសិល្បៈឬក៏អត់។ ឧទាហរណ៏គឺ Sandwich BLT ដ៏ធំរបស់ Claus Oldenburg ដែលគ្រប់គ្រងដោយសារមន្ទីរ Whitney ដ៏មានកិត្យានុភាពនៅញូវយ៉ក។ Whitney ចាត់ទុកសិល្បៈនេះប៉ុន្តែអ្នកបុរាណនិយមជាច្រើន (ដែលចូលចិត្ត Renoir និង Masters ដទៃទៀត) ។

ពាក្យ 'សិល្បៈតុបតែង' អាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីសង្គមពិព័រណ៍សិប្បកម្មនិងសិប្បកម្មទីក្រុងឡុងដ៍ឆ្នាំ 1888 ។

វិចិត្រសិល្បៈ

ប្រវត្តិសាស្រ្តត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈទស្សនីយភាពវិចិត្រសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករហើយត្រូវបានដាក់តាំងនៅវិចិត្រសាលនិងសារមន្ទីរហើយត្រូវបានទិញដោយអ្នកសិល្បៈដែលមានហោប៉ៅជ្រៅនៅឯការដេញថ្លៃនៅផ្ទះសិល្បៈធំ ៗ ដូចជាក្រុមហ៊ុន Sotheby's និង Christie's ។ វិចិត្រសិល្បៈមានទ្រង់ទ្រាយជាច្រើនរួមមានគំនូររូបចម្លាក់គំនូររូបគំនូរបោះពុម្ពនិងសិល្បះគំនូររូបថតនិងការតំឡើង។

ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 20 មកដោយសារភាពរីកចម្រើនអេឡិចត្រូនិចវិចិត្រសិល្បះបានរួមបញ្ចូលសិល្បះសម្លេងនិងសិល្បៈឌីជីថលនិងវីដេអូហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារឿងខ្លីៗនិងមានគំនិតជាធម្មជាតិ។

និយមន័យនិងអត្ថន័យនៃវិចិត្រសិល្បៈកំពុងវិវឌ្ឍឥតឈប់ឈរ។ ជាឧទាហរណ៍នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមនុស្សជាច្រើនគិតថាប្រអប់ Brillo Boxes របស់លោក Andy Warhol ត្រូវបានបង្ហាញថាជាសិល្បៈហើយបំណែកទាំងនេះដោយវិចិត្រករចុងក្រោយនាំមកនូវការលក់រាប់លានពីរខ្ទង់។ ការដាក់ស្រោមសំបុត្រកាន់តែច្រើនវិចិត្រករអ៊ីតាលី Piero Manzoni របស់ Merde Artiste (សិល្បករម្នាក់ដែលធ្វើការជាមួយកំប៉ុងរូបធាតុផ្ទាល់របស់គាត់) បង្កើតបំណែកដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិល្បៈវិចិត្រ។

សិល្បៈតុបតែង

សិល្បៈតុបតែងត្រូវបានផលិតដោយសិល្បករផងដែរប៉ុន្តែដោយសារតែពួកគេមានឯកទេសក្នុងសិប្បកម្មរបស់ពួកគេហើយត្រូវការផលិតសិល្បៈដែលមានមុខងារពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាសិប្បករនិងសិប្បករ។ បំណែកដែលចូលទៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈតុបតែងរួមមានប្រភេទវត្ថុធាតុដើមនិងបច្ចេកទេសជាច្រើនដូចជាឈើធ្វើកិច្ចការដែកវាយនភ័ណ្ឌនិងសេរ៉ាមិច។ វត្ថុដែលរួមមានជើងទៀនគ្រឿងសង្ហារឹមកំរាលព្រំក្រណាត់តម្បាញគ្រឿងតុបតែងលំអរនិងវត្ថុផ្សេងៗទៀតដែលមានប្រយោជន៍ប៉ុន្តែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃប្រភេទសិល្បៈតុបតែង។ វាគួរអោយកត់សម្គាល់ថាសូម្បីតែសារមន្ទីរសិល្បៈមេត្រូប៉ូលដែលល្បីល្បាញនៅលើពិភពលោកក៏មានបន្ទប់ជាច្រើនដែលមានគ្រឿងសង្ហារឹមទូទឹកកកនិងកោដ្ឋជាដើម។

ព​ត៌​មាន​បន្ថែម

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង សិល្បៈពាណិជ្ជកម្មនិងវិចិត្រសិល្បៈ? សំណួរនេះត្រូវបានគេមើលទៅនៅ Brillo ប្រអប់របស់ Warhol ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។

រៀនអំពី វិមាត្ររបស់ artwor k ។