ភាពខុសគ្នារវាងការច្របាច់បញ្ចូលគ្នានិងម៉ាស្ទ័រ

ដឹងភាពខុសប្លែកគ្នាមុនពេលអ្នកទៅស្ទូឌីយោ។

ការច្របាច់បញ្ចូលគ្នានិងការធ្វើជាម្ចាស់គឺជាសមាសភាគមូលដ្ឋានពីរនៃការថតសម្លេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈដូច្នេះការងារលាយនិងលោតដ៏ល្អគឺជាការចាំបាច់នៅពេលអ្នកកំពុង ថតអាល់ប៊ុម ដែលអ្នក គ្រោងលក់ ។ អ្នកអាចប្រើមួយឬទាំងពីរ។ អ្នកអាចនឹងទទួលបានដោយគ្មានការស្ទាត់ជំនាញប្រសិនបើអ្នកគ្រាន់តែថតការបង្ហាញទេប៉ុន្តែវាអាចពឹងផ្អែកលើអ្វីដែលអ្នកចង់ឱ្យការបង្ហាញរបស់អ្នកសម្រេចបាន។ កាន់តែល្អនោះវាទំនងជានឹងជួយឱ្យអ្នកឈានដល់គោលដៅរបស់អ្នកដូច្នេះអ្នកប្រហែលជាចង់ចំណាយពេលវេលានិងលុយកាក់ដើម្បីធ្វើទាំងពីរ។

ការលាយ: ការនាំយកនូវស្រទាប់ជាច្រើនរួមគ្នា

ការលាយសំដៅទៅលើដំណើរការនៃការដាក់ស្រទាប់អូឌីយ៉ូជាច្រើនរួមគ្នាដើម្បីបង្កើតបទចុងក្រោយមួយឬកែប្រែបទចម្រៀងដែលមានស្រាប់។

អ្នកកំពុងលិចលង់ជាមួយនឹងអ្វីទាំងអស់ដែលអ្នកបានថតនៅពេលអ្នកលាយចំរៀង។ អ្នកនឹងធ្វើអ្វីដូចជាការទម្លាក់ប្រសិទ្ធភាព, លៃតម្រូវ fader និង EQ របស់អ្នក។ ចូរគិតពីការលាយបញ្ចូលគ្នាជាការផ្គុំផ្គុំមួយ។ អ្នកកំពុងផ្សំផ្នែកខ្លះនៃអ្វីដែលអ្នកបានថតទុកធ្វើឱ្យប្រាកដថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគាំងភ្ជាប់គ្នាហើយបន្ទាប់មកអ្នកនឹងបន្ថែមការបញ្ចប់មួយចំនួន។

អ្នកគួររីករាយជាមួយវិធីដែលបទចម្រៀងនេះស្តាប់ទៅនៅពេលដែលអ្នកបានបញ្ចប់ការលាយវា។ អ្នកគួរតែមានអារម្មណ៍ជឿជាក់ថាគ្មានអ្វីដែលបាត់នោះទេ។ សម្រាប់តន្ត្រីករជាច្រើនការលាយគឺជាកន្លែងដែលវេទមន្តពិតប្រាកដកើតឡើង។ វាជាពេលដែលសមាសភាពមួយបានទៅជាការប្រឌិតនៃពាក្យសម្ដីនិងពាក្យដើម្បីក្លាយទៅជាអ្វីដែលអ្នកមើលទៅដូចជាផ្លូវដែលបានបញ្ចប់។

ព័ត៌មានជំនួយសម្រាប់ការលាយដ៏ល្អបំផុត

អ្នកអាចជួល វិស្វករ លាយ - អ្វីដែលអ្នកចង់ពិចារណាប្រសិនបើអ្នកមានថវិកាសម្រាប់វាហើយគ្មានបទពិសោធន៏ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក - ឬអ្នកអាចលាយចំរៀងឬអាល់ប៊ុមរបស់អ្នកដោយខ្លួនឯង។

ប្រសិនបើអ្នកកំពុងលាយអាល់ប៊ុមអ្នកនឹងមានបទច្រើន។ រកឃើញភាពស្រដៀងគ្នាក្នុងចំនោមពួកគេបន្ទាប់មករៀបចំពួកគេឱ្យហូរ។ កំណត់ពួកវាតាមលំដាប់ដែលអ្នកនឹងធ្វើការលើពួកគេលំដាប់ដែលពួកគេនឹងបង្ហាញនៅលើអាល់ប៊ុម។ ជាឧទាហរណ៍ប្រសិនបើបទមួយគឺថ្មបក់បេះដូងអ្នកនឹងមិនចាំបាច់ធ្វើតាមនេះជាមួយ ballad មួយហើយក៏មិនចង់រៀបចំបទជាមួយ ballad ភ្លាមនៅលើផ្លូវថ្មនេះ។

រៀបចំផ្លូវរបស់អ្នកដូច្នេះវាមាននិន្នាការមួយចំនួនហើយត្រូវប្រាកដថាអ្នកអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណនីមួយៗតាមតែអ្នកធ្វើការ។

អ្នកក៏ចង់ធ្វើឱ្យប្រាកដថាកម្រិតសម្លេងរបស់អ្នកនៅលើបទទាំងអស់គឺស្រដៀងគ្នាពេលអ្នកធ្វើការតាមវិធីបទចម្រៀង។ អ្នកអាចបង្ហាប់ជាមួយ EQ ដើម្បីទទួលបាននេះ។ វានឹងបង្កើនភាពស្ងប់ស្ងាត់និងធ្វើឱ្យសម្លេងឮ ៗ កាន់តែខ្លាំង។ ធ្វើឱ្យរង្វង់រលោងចេញដោយប្រើតម្រងដើម្បីលុបបំបាត់សម្លេងរំខាននិងសំលេងរំខានច្រើនហួសប្រមាណ។

បទទាំងអស់គួរតែមានហ្វ្រេកង់ផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ គោលដៅរបស់អ្នកគឺដើម្បីធ្វើឱ្យប្រាកដថាសម្លេងនីមួយៗនិងឧបករណ៍ទាំងអស់ត្រូវបានបោះចោលដោយខ្លួនឯង។ វាអាចមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើឡាននៅលើនីមួយៗ: មួយសម្រាប់ហ្គីតាមួយសម្រាប់សំលេងនិងអ្វីៗផ្សេងទៀត។

កុំពន្លាបទរបស់អ្នក។ គោលបំណងសម្រាប់សមាមាត្រទាបនៅគ្រប់ទីកន្លែងពី 2: 1 ដល់ 3: 1 dB នៃការកាត់បន្ថយការកាត់បន្ថយ។ អ្នកអាចផ្តល់នូវការជម្រុញបន្ថែមបន្តិចបន្តួចចំពោះពាក្យឬពាក្យជាក់លាក់ណាមួយប្រសិនបើចុងកោសចង្វាក់ខ្លះចង្វាក់។

ឥឡូវនេះផ្លាស់ទីល្បាយរបស់អ្នកពីម៉ូនីទ័រទៅស្តេរ៉េអូនៅលើបទនីមួយៗ។ ការគៀបនឹងធ្វើឱ្យអ្នកនៅទីនោះ។ និងធ្វើឱ្យលាយរបស់អ្នក។ ដាក់ត្រារបស់អ្នកនៅលើវា។ នេះអាចរួមបញ្ចូលការបន្ថែមកម្មវិធីបន្ថែមឬផលប៉ះពាល់តិចតួចផ្សេងទៀត។ វាអាស្រ័យលើអ្នកអ្វីដែលអ្នកចង់សម្រេចបានជាមួយអាល់ប៊ុមនិងទស្សនិកជនដែលអ្នកចង់ទៅ។

ការបង្រៀន: បង្កើនប្រសិទ្ធភាពសម្លេងទាំងមូល

ចូរគិតពីការធ្វើជាគ្រូគង្វាលដោយបន្ថែមពន្លឺនិងរះដល់ តន្ត្រីរបស់អ្នក ។

ពាក្យនេះសំដៅលើដំណើរការនៃការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវបទនីមួយៗដោយការបង្ហាប់, ស្មើគ្នា, ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងស្តេរ៉េអូឬកែតម្រូវការប្រុងប្រយោល (អេកូ) ។

ជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៅពេលអ្នកធ្វើជាម្ចាស់អាល់ប៊ុមរបស់អ្នកអ្នកកំពុងធ្វើឱ្យប្រាកដថាបទចម្រៀងមួយមិនបន្លំចេញឧបករណ៍បំពងសម្លេងខណៈពេលដែលបទចម្រៀងទីពីរគឺមិនអាចស្ដាប់បាន។ ដំណើរការលាយបន្តរហូតមកដល់ពេលនេះប៉ុន្តែការធ្វើជាអ្នកជំនាញមានទស្សនៈទូលំទូលាយ - អ្នកកំពុងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមលើបទនីមួយៗនៅពេលអ្នកលាយ។

ការបង្រៀនដោយផ្តោតទៅលើភាពពិសេសនៅតាមផ្លូវនីមួយៗដោយភ្នែកនិងត្រចៀកឆ្ពោះទៅរកការរីកចម្រើនរបស់ពួកគេ។ វាត្រូវការពេលទាំងអស់នៅក្នុងបទទាំងមូល។ អ្នកចង់ឱ្យកម្រិតនៃបទចម្រៀងមានលក្ខណៈប្រហាក់ប្រហែលគ្នានិងជាទូទៅមានភាពស្អិតរមួតទៅនឹងការថតរបស់អ្នក។ អ្នកចង់ហូរពីដំបូងរហូតដល់ចប់។

ក្រៅពីការកែតម្រូវភាពខុសគ្នាច្បាស់លាស់នៅក្នុងកម្រិតសំឡេងសម្រាប់បទចម្រៀងនីមួយ, ការធ្វើជាម្ចាស់គឺជាដំណើរការប្រធានបទមិនគួរឱ្យជឿ។

នៅក្នុងវិធីមួយចំនួន, តន្ត្រីករជឿថាអ្នកទាំងមានការប៉ះមាសឬអ្នកមិននៅពេលដែលវាមកដល់ការធ្វើជាអ្នកជំនាញ។

ទោះបីជាកម្មវិធីខ្លះជួយអ្នកក្នុងការថតចម្លងដោយខ្លួនឯងក៏ដោយការចំណាយប្រាក់ដើម្បីធ្វើការដោយវិជ្ជាជីវៈគឺជាការវិនិយោគដ៏ល្អប្រសិនបើអ្នកមានគម្រោងបោះពុម្ពផ្សាយការថតសម្លេងរបស់អ្នកជាសាធារណៈ។

ពេលណាត្រូវជ្រើសរើសការលាយឬម៉ាស្ទ័រ

ប្រសិនបើអ្នកមានគម្រោង ប្រើប្រាស់ការថតសំឡេងរបស់អ្នកសម្រាប់ការធ្វើបទបង្ហាញមួយការ ធ្វើជាអ្នកជំនាញមិនមែនជាការចាំបាច់ដាច់ខាត។ វាតម្រូវឱ្យមានចំនេះដឹងនិងបទពិសោធច្រើនជាងការលាយច្រើនដូច្នេះវាអាចត្រូវបានចំណាយពេលធ្វើដោយអ្នកជំនាញ។

ផ្ទុយទៅវិញការលាយគឺជាអ្វីមួយដែលអ្នកគួរតែខិតខំប្រឹងប្រែងជានិច្ចមិនថាដំណាក់កាលនៃការចេញផ្សាយបទចំរៀងឬអាល់ប៊ុមរបស់អ្នកអាចមាននៅក្នុង។ អ្នកមិនត្រូវជួលអ្នកជំនាញហើយអ្នកមិនចាំបាច់ធ្វើជាអ្នកជំនាញទេ។ ប៉ុន្តែយ៉ាងហោចណាស់អ្នកគួរតែព្យាយាមផ្តល់បទចម្រៀងនីមួយៗរបស់អ្នករាល់ពេលដែលអាចធ្វើទៅបាន។

មិនដូចគ្រូបង្វឹកទេអ្នកអាចលាយនៅផ្ទះ។ វាទាមទារការអនុវត្តនិងពេលវេលាប៉ុន្ដែជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់ខ្លះអ្នកអាចទទួលបានការងារ។