ប្រភេទនៃសិល្បករតន្រ្តីនេះមានតម្រូវការខុសគ្នាជាងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីផ្សេងទៀត
ក្រុមហ៊ីបហប - ច្រៀងផលិតករ / អ្នកផលិតនិងអ្នកតំណាង
អ្នកផលិតករ / ផលិតករហ៊ីបហប - ហ្រ្វេកផ្តល់នូវការស្ទាប់ស្ទង់សម្រាប់សិល្បករថតផ្សេងទៀតដើម្បីសរសេរនិងសម្តែង។
មិនដូចសិល្បករសិល្បការិនីដទៃទៀតដែលលក់រូបសម្បត្តិនិងរូបភាពរបស់ពួកគេទៅឱ្យសាធារណជនដូចដែលពួកគេបានធ្វើតន្ត្រីតន្រ្តីអ្នកផលិត / លក់របស់ពួកគេលក់បទចម្រៀងរបស់ពួកគេទៅអ្នកសិល្បៈថតផ្សេងទៀតហើយពួកគេមិនបារម្ភអំពីរូបរាងឬរូបភាពរបស់ពួកគេនៅក្នុងភ្នែកសាធារណៈ ។
ផ្ទុយទៅវិញការព្រួយបារម្ភចម្បងរបស់ពួកគេគឺការផ្គុំចង្វាក់របស់ពួកគេជាមួយនឹងសិល្បករថតដែលត្រូវការតន្រ្តីថ្មី។ ដំណើរការផ្គូផ្គងតន្ត្រីមិនទៀងនេះគឺជាមូលហេតុមួយដែលអ្នកផលិតវាយកូនគោល / អ្នកផលិតចាំបាច់ត្រូវមានតំណាងពិសេស។ ពួកគេត្រូវតែមាននរណាម្នាក់ដែលអាចលាងជម្រះឱកាសសម្រាប់ការដាក់តន្រ្តី។ ពួកគេត្រូវការនរណាម្នាក់ដែលអាចរកឃើញសិល្បករថតនិងភាគីដែលអាចប្រៀបធៀបបានផ្សេងទៀតដែលកំពុងស្វែងរកចង្វាក់ថ្មី។
ហេតុផលផ្សេងទៀតដែលអ្នកលោតឆ័ត្រយោង / អ្នកផលិតត្រូវការអ្នកតំណាងជាពិសេសនៅដើមដំបូងក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេទាក់ទងនឹងវិធីសាស្ដ្រសមាសធាតុនៃការហាប់ហ៊ីបហប - ផលិតកម្មវាយធ្វើបាប / ផលិតដោយខ្លួនឯង។ ការវាយតប់ហ៊ីបហប / ផលិតកម្មគឺជាក្បាច់រចនាយ៉ាងខ្លាំងនិងជាញឹកញាប់ពិបាកដែលត្រូវបានរៀបចំជាធម្មតានៅក្នុងបរិយាកាសទោល។
វាគឺជាវិមាត្រឯកតោភាគីចំពោះការយកឈ្នះ / ផលិតកម្មដែលជំរុញឱ្យមានតំរូវការតំណាង។
អ្នកផលិត Beatmakers / អ្នកផលិតត្រូវការអ្នកតំណាងអ្នកដទៃដើម្បីចាក់និង / ឬឈ្មួញកណ្តាលការលក់ចង្វាក់របស់ពួកគេ។ ដូច្នេះគ្រាន់តែជាមួយនឹងការផ្គូផ្គងបទចម្រៀងនៃពិភពលក់ល្អបំផុតនៅទីនេះវាជាការងាយស្រួលក្នុងការមើលថាតើហេតុអ្វីបានជាអ្នកតំណាងឬប្រសើរជាងនេះដែលជា "ឈ្មួញកណ្តាលវាយ" - គឺមានសារៈសំខាន់ចំពោះឱកាសនៃអ្នកលោត / អ្នកផលិតដែលបានស្វែងរកច្រើនបន្ទាប់ពី ដាក់នៅលើការចេញផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។
តំណាងមានលក្ខណៈខុសៗគ្នាប៉ុន្តែមានអ្នកតំណាងបីប្រភេទដែលអ្នករាំ / អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តហ៊ីបហប - ហីគួរស្វែងរក។
ឈ្មួញកណ្តាលវាយ
ឈ្មួញកណ្ដាលវាយគឺជាអ្នកដែលលើកកម្ពស់ចង្វាក់ beatmaker / producer ។ ឈ្មួញកណ្តាលម្នាក់អាចជាមិត្តភក្តិអ្នកគាំទ្រឬនរណាម្នាក់ដែលមានលទ្ធភាពចូលទៅកាន់បណ្តាញសិល្បករថតចម្លងជាពិសេសសិល្បករថតដែលទំនងជានៅលើទីផ្សារសម្រាប់សម្ភារៈតន្ត្រីថ្មី។ ការទទួលខុសត្រូវតែមួយគត់របស់ឈ្មួញកណ្តាលគឺការទិញដូរនៃចង្វាក់ beatmaker / អ្នកផលិតដែលពួកគេតំណាង។ ពួកគេមិនត្រូវការជំនាញក្នុងការចរចាលក្ខខណ្ឌនិងការលក់ចង្វាក់ដែលពួកគេកំពុងដើរទិញឥវ៉ាន់នោះទេ។ ដោយសារវិសាលភាពមានកំណត់ (ប៉ុន្តែមានសារៈសំខាន់) កិច្ចព្រមព្រៀងរវាងឈ្មួញកណ្ដាលវាយនិងអ្នកផលិតធ្នាប់អាចជាធម្មតាសាមញ្ញនិងរយៈពេលខ្លី។ ឈ្មួញកណ្តាលអាចនឹងត្រូវបានជួលសម្រាប់ថ្លៃឈ្នួល 10 ភាគរយរបស់អ្នករកស៊ី, ធ្វើការនៅលើការវាយដំឬក្នុងមួយកិច្ចព្រមព្រៀងស្ថានភាព។
អ្នកផលិត - អ្នកគ្រប់គ្រង
អ្នកចាត់ចែងផលិតកម្មម្នាក់ប្រហែលជាតំណាងអ្នកទស្សនាច្រើនបំផុត (និងមិនច្បាស់លាស់) ដែលអ្នកផលិតធូប / អ្នកផលិតអាចមាន។ ជាធម្មតាអ្នកគ្រប់គ្រងគឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលគ្រប់គ្រងការងារទាំងមូលរបស់អតិថិជន។
សម្រាប់អ្នកវាយបកម្នាក់អ្នកទទួលខុសត្រូវអ្នកគ្រប់គ្រងផលិតផលអាចធ្លាក់ចុះគ្រប់ទីកន្លែងពីកន្លែងលក់ទំនិញដើម្បីចរចាលក្ខខណ្ឌនៃការលក់ដេញដូរដើម្បីរៀបចំកិច្ចប្រជុំស្នូលជាមួយអ្នកទិញដែលមានការចាប់អារម្មណ៍ដើម្បីបង្កើតការបង្ហាញពីការជួបជាមួយអ្នកសម្រេចចិត្តសំខាន់ៗនៅឯ ស្លាកកំណត់ត្រា ។
ប៉ុន្តែដោយសារតែតួនាទីរបស់អ្នកចាត់ការទូទៅវាទំនងជាថាអ្នកផលិតករម្នាក់នឹងត្រូវឈានដល់កិច្ចព្រមព្រៀងយូរជាងមុននិងលម្អិតជាងអ្វីដែលពួកគេចង់ធ្វើជាមួយនឹងឈ្មួញជើងសាម្នាក់។
មេធាវីការកំសាន្ត
ការទិញដូររបស់អ្នកលោតវាយ / អ្នកផលិតមិនមែនជាតួនាទីចម្បងរបស់មេធាវីទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងករណីមួយចំនួនមានមេធាវីពិតប្រាកដណាស់ហុចតន្ត្រីរបស់អតិថិជនរបស់ពួកគេ។ មេធាវីភាគច្រើនទទួលខុសត្រូវក្នុងការធ្វើសេចក្តីព្រាងឬពិនិត្យឡើងវិញនូវកិច្ចព្រមព្រៀងស្របច្បាប់ដែលអតិថិជនរបស់ពួកគេចូល។ វាស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពនេះដែលមេធាវីអាចមានសារៈសំខាន់ជាងចុងបញ្ចប់និងអ្នកគ្រប់គ្រង។
តើតំណាងប្រភេទណាដែលត្រឹមត្រូវសម្រាប់អ្នក?
ទោះបីជាប្រភេទនៃការតំណាងដែលអ្នកជ្រើសរើសអាស្រ័យទៅលើស្ថានភាពបុគ្គលរបស់អ្នកអ្នកផលិតករ / អ្នកផលិតភាគច្រើនត្រូវការមេធាវីហើយជួនកាលអ្នកឈ្មួញកណ្តាលម្នាក់ប៉ុន្តែមិនមែនជាអ្នកគ្រប់គ្រងផលិត។
អ្នកផលិត Beatmakers / ផលិតករមានរួចខ្លួនហើយជាធម្មតាត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងខ្លាំង។ អាជីពរបស់ពួកគេពឹងផ្អែកជាចម្បងលើការបំពេញតម្រូវការតន្ដ្រីរបស់សិល្បករថតផ្សេងទៀតជាជាងការសម្តែងដោយខ្លួនឯង។ លើសពីនេះទៀតដែលបានផ្តល់នូវលក្ខណៈនៃការបើកចំហរទូទៅនៃដំណើរការទិញដូរដោយខ្លួនវាវាមិនមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងក្លានោះទេដែលទទួលបានចង្វាក់នៅក្នុងដៃរបស់អ្នកធ្វើការសម្រេចចិត្ត។ ការពិតសិល្បករថតចម្លងកំពុងតែទទួលយកការដាក់ដេញដង្ហើម / ឧបករណ៍តាមរយៈឧបករណ៍ផ្សេងៗដូចជាអ៊ីម៉ែលបណ្តាញទំនាក់ទំនងសង្គមនិងការប្រកួតប្រជែងថ្នាក់ជាតិ។
គុណសម្បត្តិនិងគុណវិបត្តិនៃអ្នកផលិតនិងអ្នកគ្រប់គ្រង
លើសពីនេះទៀតវាជាការសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថានៅពេលអ្នកចុះហត្ថលេខាជាមួយអ្នកគ្រប់គ្រងផលិតផលពួកគេត្រូវបានកាត់បន្ថយ 20 ភាគរយនៃប្រាក់ចំណូលទាក់ទងនឹងតន្រ្តីដែលអ្នករកបាន។ ជាធម្មតារយៈពេលតំណាងនឹងរយៈពេលពីរឆ្នាំឬលើសពីនេះ។ នៅពេលដែលអាជីពរបស់អ្នកលូតលាស់ហើយនៅពេលដែលអ្នកក្លាយជាតួរលេខដែលមានទំហំធំជាងនៅក្នុង ឧស្សាហកម្មថតចម្លង នោះវាពិតជាមិនមែនជាគុណសម្បត្តិទេប៉ុន្តែចាំបាច់សម្រាប់អ្នកដើម្បីទទួលបានអ្នកគ្រប់គ្រងជាពិសេសដោយសារតែអ្នកនឹងមានសិទ្ធិទទួលបានឱកាសក្រៅពីការលក់ចង្វាក់ទៅ សិល្បករថតផ្សេងទៀត។
តើអ្នកត្រូវការអ្នកផលិតឬអ្នកគ្រប់គ្រង?
វាជាការសំខាន់ណាស់ក្នុងការចង្អុលបង្ហាញថាបហំបហប - បុកផលិតកម្មផលិតកម្មត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបាតុភូតថ្មីនិងពិសេសតែមួយគត់នៅក្នុង ឧស្សាហកម្មថត ។ ជាលទ្ធផលសិល្បករថតចម្លងជាច្រើនកំពុងព្យាយាមរុករកវិធីរបស់ពួកគេតាមរយៈម៉ូដែលបច្ចុប្បន្ន។ ទោះបីជាអ្នកគ្រប់គ្រងផលិតផលម្នាក់អាចជួយដល់អ្នកទទួលផលពីអ្នកដើរតួរនិងអ្នកផលិតមុនដំបូងក៏ដោយវាជារឿងសំខាន់ក្នុងការចងចាំថានៅពេលដែលអ្នកផលិតករ / អ្នកផលិតត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកម្រិតដ៏សំខាន់នោះកិច្ចការនៃការទិញដេញថ្លៃដោយខ្លួនឯងពិតជាមានភាពងាយស្រួល។ តាមការពិតអ្នកគួរតែឈានដល់ចំណុចមួយនៃការសរសើរមនុស្សដែលចាប់អារម្មណ៍នឹងម៉ាកយីហោរបស់អ្នកតែងតែនឹងទាក់ទងអ្នក។
ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកផលិតករ / អ្នកផលិតទើបចាប់ផ្តើមចេញសំណួរថាតើត្រូវទៅជាមួយអ្នកគ្រប់គ្រងផលិតកម្មឬអត់នោះគឺពិតជាសំណួរនៃការប៉ះពាល់។ ប្រសិនបើអ្នកមានអារម្មណ៍ថាការប៉ះពាល់អ្នកចាត់ការផលិតកម្មអាចធ្វើឱ្យអ្នកស្ថិតនៅខាងលើនិងលើសពីអ្វីដែលឈ្មួញកណ្តាលអាចផ្តល់បានបន្ទាប់មកអ្នកផលិតផលិតករអាចជាមធ្យោបាយធ្វើដំណើរ។ គ្រាន់តែធ្វើឱ្យប្រាកដថាអ្នកទទួលខុសត្រូវនិងកាតព្វកិច្ចរបស់អ្នកចាត់ចែងផលិតកម្មត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់លាស់ ជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ ។ វាក៏ជាគំនិតល្អផងដែរក្នុងការបញ្ចូលពិន្ទុ (កំណត់គោលដៅ) ក្នុងភាសានៃកិច្ចព្រមព្រៀងដែលអ្នកបញ្ចូលជាមួយអ្នកគ្រប់គ្រងផលិត។ ប៉ុន្តែមុនពេលដែលអ្នកយល់ព្រមលើកិច្ចព្រមព្រៀងជាមួយអ្នកគ្រប់គ្រងផលិតសូមចាំថា: ឈ្មួញកណ្ដាលវាយដំបៅមានលទ្ធភាពទៅរកភាគីឧស្សាហកម្មល្អជាងអ្នកគ្រប់គ្រងផលិត។